Bueno para empezar en está sección, os traigo a la gran Elizabeth Thompson; yo no la conocía, pero a raíz de este trabajo que tuve que hacer, acabe "enamorándome" de sus trabajos. Una artista a tener en cuenta, sin duda. Quiza se os haga algo espesito, pero merece la pena leerlo.
ELIZABETH THOMPSON
La pintora de batallas….
Elizabeth Thompson (Lay Butler)
En la búsqueda se su obra y localización exacta:
El Magnificat (1872)
Desaparecido (1873)
Pasando lista tras el combate-Crimea (o Pasando lista) (1874) - SM La Reina, el Palacio de Buckingham)
Perdidas (1876)
Tel-el-Kebir (1885)
Un lamento en el Desierto (Colección privada)
El Cuerpo de camellos (1891)
Detener en una marcha forzada (1892)
El rescate de los heridos (1895)
Constante el Bidones y Fifes (1896 - SM La Reina; 57o Regimiento, El Middlesex)
Floreat Etona (1898 - Colección privada)
Amanecer en Waterloo (1898 - Colección privada)
La Mañana de Talavera (1898)
Dentro de ruido de las armas (pintado en el Castillo de Bansha; ejército británico en la Escuela Superior de Personal)
Trabajos que escribió ella
1903. - Letters from the Holy Land. - London: A. & C. Black
1909. - From Sketch-book and Diary. - London: A. & C. Black
1922. - An Autobiography. - London: Constable & Co., Ltd.
Trabajos que se han escrito sobre ella
Gormanston, Eileen. (1953). - A Little I Kept. - New York: Sheed and Ward
Lee, Michael. - "A Centenary of Military Painting". - Army Quarterly. - October 1967
O'Byrne, M. K. - "Lady Butler". - Irish Monthly. - December 1950
Usherwood, Paul, and Jenny Spencer-Smith, (1987). - Lady Butler, Battle Artist, 1846-1933.
Gloucester: Sutton. Walker, J. Crompton. (1927). - Irish Life & Landscape. - Dublin: Talbot Press
Irish Arts Review. - "The Royal Scottish Academy Exhibitors 1826-1990". - Volume 4 Number 4: Winter 1987. (Calne 1991)
Autora: Elizabeth Thompson
Titulo de la obra: Pasando lista tras el combate-Crimea (1854-1856)
Cronología: 1874
Movimiento artístico: Pertenece al movimiento artístico del realismo
Aspectos técnicos y formales:
La técnica utilizada es el oleo sobre el lienzo,las dimensiones del cuadro son 93.3 x 183.5 cm y fue adquirido por la reina Victoria.( se encuentra en el Palacio de Buckingham)
La acción se desarrolla en un solo plano. (con los hombres acurrucaos en los capotes, el fondo que se desvanece entre nieve y niebla y las figuras oscuras contra el brillo de la nieve)
.
La línea del dibujo está trazada de una forma firme y cerrada, que revela la voluntad de descripción de la artista. De la misma forma se vale de una línea o eje imaginaria horizontal, que va de izquierda a derecha del cuadro por encima de los gorros de los soldados, dividiendo el cielo y la tierra adquiriendo este ultimo mucho más peso compositivo. El cuadro está perfectamente equilibrado,las gaviotas de la parte superior izquierda se compensa con el teniente que monta ha caballo abajo y de la misma forma el pico de monte solitario que se divisa en la parte derecha superior se compensa con el soldado desplomado de abajo.
Se vale de la tensión dinámica que transmite el rectángulo para darle viveza a la obra, la dirección de la misma va de izquierda a derecha, siendo el teniente que va montando en el caballo, en su mayor proporción lo que primeramente llama la atención, el mismo caballo que camina hacia la derecha nos marca la dirección a seguir. De este caballo estaba sobre todo orgullosa en su cuadro, por haber sido uno de los primeros pintores en captar su movimiento.
Una composición académica en la que los gestos y aptitudes de los personajes de la misma tienen mucha importancia.
Mediante el ligero contraste de colores del fondo,que es frio, blanco y azulado (sugieren distanciamiento) y la de los soldados que en su menor medida tienen ligeros toques de colores cálidos en sus atuendos y accesorios como son los rojos y ocres (nos acercan más a los mismos) este poco contraste le otorga un clima de languidez ,tristeza y opresión. A la hora de referirse al espacio, parece que Elizabeth recurre al procedimiento simbólico de la representación de la perspectiva mediante la superposición de planos (es decir de los mismos soldados), para conseguir la sensación de profundidad. Se guía en un tipo de composición abierta en que los elementos son importantes todos por igual y estos se expanden hacia los extremos del cuadro.
La luz se distribuye de una forma uniforme por todo el cuadro, de alguna forma la niebla actúa como un filtro difusor y expande la luz actuando está con más o menos intensidad según la superficie de color de los soldados.
Naturalidad en gestos y aptitudes (la diversidad de las expresiones, las miradas…) La capacidad técnica para hacer las calidades de las texturas (como se puede observar en los gorros)
La visión de la realidad como objetivo principal del artista, en este caso el reflejo de un problema actual (la guerra Crimea), el interés por lo contenporaneo.
Trazos de gran expresionismo y dinamismo, no había ningún signo de debilidad femenina (este echó sorprendió a los críticos, decían que “actuaba” como un hombre, se rumoreaba de que fue enfermera cuando era mentira). Tocando el tema de la guerra, siendo un tema tan varonil, era de sorprender hallar a una mujer sin ningún tipo de debilidad femenina.
Un tema que proviene del pueblo y sus miserias, pintado con gran frialdad y vigor que deja estupefactos a los espectadores burgueses. La pincelada es firme y el contorno preciso, se huye de la pasión romantica y del calculado equilibrio de los clásicos. La pintura tiene una clara voluntad de ruptura que se manifiesta simultáneamente en el terreno de las formas y en el de los contenidos.
Hay un claro impulso ético, un cierto deseo de transformar el mundo en el que le ha tocado vivir. La pintura tiene mucho que ver con la reducción al plano del mundo exterior que se opera utilizando la cámara fotográfica.
Sus cuadros tienen similitud con los de Goya, en ese realismo sucio que parece pintada con el barro de la batalla y en ellas no hay ni nobles ejércitos pintados, ni muertes dignas de soldados. Era la cruda y dura realidad de las batallas lo que quería transmitir.
Una guerra de hombres contra hombres, sin escenas heroicas ni limpios uniformes, real y sucia, sangrienta y violenta. Pinta a los soldados heridos sin saber estos si ganaron o perdieron, como sin importarles que bando tenía más bajas o menos…Es lo social, lo humano lo que le interesa, rechaza la política en sus cuadros.
Aspectos temáticos:
Temática histórica/bélica. Se representa una composición de la historia militar Inglesa, (la batalla de Crimea)
Relación o comparación con otros artistas:
Influenciada por la escuela de Meissonier, en la confraternidad pre-rafaelita y las batallas de comienzos del siglo XIX, esto es evidente en su gran formato y meticuloso realismo. En 1870 había visitado el salón de París este echo fue el que la hizo plantearse el desarrollar temas bélicos (algo no muy explotado en su país natal), descubrió el enfoque que sus comtemporaneos franceses le daban a las pinturas de guerra y sintió la necesidad de adaptarlo al contexto de su país.
Sus primeras clases las recibe con William Standish en Londres, luego se matriculo en las clases elmentales de la female School of art (algunas cosas le parecerán irrisorias y la abandonara),en 1866 volvera a las clases más avanzadas, llegara incluso a tener una clase para dibujar a una modelo femenino sin ropaje.
Valoración:
Este cuadro marco un ante s y un después en el tratamiento de los temas bélicos en Gran Bretaña. Lo que la hacía diferente de las demás era que mientras los cuadros que había no eran más que representaciones de panorámicas de batallas y escenas de oficiales engalanados los de ella era cuadros en los que se plasmaban las consecuencias de la guerra y la relevancia de sus auténticos protagonistas, los soldados rasos. Ella misma escribió en su autobiografía: “Nunca pinte la gloria de la guerra, sino que retrate su pathos y heroísmo”.
Fue denominada como “la primera pintora que ensalzo el valor y la fortaleza del soldado británico común”.
El príncipe de Gales mostro interés en adquirirlo, pero el señor Galloway, el mecenas que lo había encargado y que ya había pagado 126 libras por el, al final se lo tuvo que ceder a la reina victoria, no menos impresionada que su hijo. El cuadro se llego a vender por alrededor de 1200 libras. Tuvo que pintarle otro al jefe industrial Galloway.
Este cuadro fue, el “culpable”, de la efímera fama que llego a conseguir la artista ,superando las restricciones impuestas a su sexo y desarrollando su obra ambientado en un mundo de hombres.
Se vio en toda Europa con gran éxito, esto, hizo que la cotización de sus obras subiera muy rápidamente.
El éxito de la obra fue tan grande que se tuvo que recurrir a la protección policial para contener a las muchedumbres que se agolpaban en las puertas de la academia para contemplar la que se definió como la pintura del año. En muy poco tiempo un montón de copias de la misma se empezaron a vender por todo el país. Se la podía ver en salones, postales, incluso plasmada en botes de galletas.
Su interés por la representación de temas bélicos puede venir relacionado con la historia de estas y su aceptación y apreciación por la academia, algo que era de tomar en consideración si se aspiraba a convertirse uno en profesional. Esto a su vez le permitía trabajar sobre los que para ella eran los verdaderos héroes o protagonistas de las batallas, los soldados rasos.
Jean Louis Meissonier artífice de una serie de cuadros sobre las hazañas de Napoleón, aseguro “Inglaterra solo tiene un pintor militar y es una mujer”
Elizabeth se alejo de los estereotipos en que se dividían esta clase de lienzos (el retrato oficial y la escena de batalla) y prefirió a los soldados rasos que a los generales y los presentaba como héroes y a la vez ciudadanos, gente de lo mas normal y vulgar, clave en sus obras a la hora de la identificación del espectador con los personajes en ellos representados. Lograba que el público se emocionase con el sufrimiento de las tropas, entre cuyos miembros podía haber un hijo, un esposo o un padre. Su finalidad no era otra que situar al ciudadano en el corazón de la aventura política, dar esa fuerza de identificación con la nación (algo que vio en el enfoque de de lo que para ella era el maestro Meissonier)
En sus cuadros pretendía ensalzar tres cualidades esenciales: el coraje, la solidaridad y el deber. Estos valores los defendían los soldados que representaba en sus cuadros siempre envueltos en el caos de la batalla.
La principal preocupación de Elizabeth eran las consecuencias de la guerra, pero a nivel nacional sino individual, visibles en las posturas y expresiones de sus personajes, que muestran fatiga, miedo o decepción. Sus individuos son anónimos y esto hace que cualquiera de nosotros como humano se pueda identificar con los personajes.
Obra y vida de Elizabeth Thompson:
Hija de Thomas James Thompson (1812-1881) y su segunda esposa Christiana Weller (1825-1910). Su hermana era la famosa ensayista y poeta Alice Meynell.
Elizabeth comenzó a recibir instrucción de arte en 1862, mientras crecia en Italia. En 1866 fue a South Kensington,en Londres y entró en la Escuela de Arte. Ella se convirtió en una católica romana, junto con el resto de la familia después se trasladó a Florencia en 1869. Allí recibió clases del artista Giuseppe Belluci (1827-1882)
en la academia di Belle Arti. En ella firmaba sus trabajos con las iniciales EB/Elizth o Mimi.
Inicialmente se concentró en temas religiosos como El Magnificat (1872), pero al ir a París en 1870, se “enamoro” de los cuadros de batallas de Jean Louis Ernest Meissonier y Édouard Detaille, y la forma en la que estos enfocaban las mismas.
en la academia di Belle Arti. En ella firmaba sus trabajos con las iniciales EB/Elizth o Mimi.
Inicialmente se concentró en temas religiosos como El Magnificat (1872), pero al ir a París en 1870, se “enamoro” de los cuadros de batallas de Jean Louis Ernest Meissonier y Édouard Detaille, y la forma en la que estos enfocaban las mismas.
Nacida en la Villa de Claremont en Laussane (Suiza) el 3 de noviembre de 1846, Elizabeth Thompson pasó parte de su infancia y de su juventud en Francia e Italia, donde estudió arte, antes de establecerse en Inglaterra, donde se dedicó de lleno a la pintura de batallas, siendo admirada por artistas e intelectuales de la época como John Ruskin, que definió una de sus pinturas como una de las mejores obras prerafaelistas que había visto.
Entre sus mejores obras se encuentran La votación nominal, 1874 (comprado por la Reina Victoria), la defensa de Rorke del resbalón y Escocia para siempre! 1881 (en Leeds City Art Gallery)
Con la pintura Desaparecidos (1873) una franco-prusiana Guerra batalla escena, que representan el común soldaduras "
sufrimiento y heroísmo, obtuvo su primera presentación a la Real Academia. Después de La votación nominal se demostró en 1874
en la Academia, se convirtió en una celebridad del siglo XIX, debido a las pinturas' inmensa popularidad. Como las pinturas
una gira por Europa, junto con fotografías de Elizabeth, adquirió aún más porque la gente notificación se enteró de que ella
era joven y bonita, algo que normalmente no asociadas con los pintores de escenas de batalla. También ayudó a que durante
esta vez hubo una cantidad increíble de orgullo y de Victoria romanticismo de la creciente Imperio Británico.
sufrimiento y heroísmo, obtuvo su primera presentación a la Real Academia. Después de La votación nominal se demostró en 1874
en la Academia, se convirtió en una celebridad del siglo XIX, debido a las pinturas' inmensa popularidad. Como las pinturas
una gira por Europa, junto con fotografías de Elizabeth, adquirió aún más porque la gente notificación se enteró de que ella
era joven y bonita, algo que normalmente no asociadas con los pintores de escenas de batalla. También ayudó a que durante
esta vez hubo una cantidad increíble de orgullo y de Victoria romanticismo de la creciente Imperio Británico.
El 11de junio de 1877 se casara con Sir Francis William Butler (1838-1910) un
distinguido oficial del ejército británico, de Tipperary, en Irlanda. Esto supuso un importante revulsivo a su carrera de pintora, al permitirle viajar durante sus campañas militares y plasmar lo que vió tanto en Egipto como en Sudáfrica. Llegaran incluso a dejarla entrar en guerras usando como modelos a soldados de verdad.
distinguido oficial del ejército británico, de Tipperary, en Irlanda. Esto supuso un importante revulsivo a su carrera de pintora, al permitirle viajar durante sus campañas militares y plasmar lo que vió tanto en Egipto como en Sudáfrica. Llegaran incluso a dejarla entrar en guerras usando como modelos a soldados de verdad.
;En 1879 no fue elegida por dos votos para entrar en la Royal Academy; en 1922 dijo con sencillez,”Desde entonces, creo, las puertas han estado cerradas y acertadamente”
Tendrá cinco hijos y esto y el echó de tener que viajar con su marido acortaran su carrera artística, además el declive comenzó cuando los ingleses se enfrentaron a los Boers y el ánimo de la colonia decayó frente a muertos y batallas perdidas. Le pidieron que mostrara guerras en las que salieran victoriosos, imágenes que animaran a sus tropas y los impulsaran hacia la batalla. Pero Elizabeth había hablado con muchos soldados que posaban para ella con sus trajes de batalla, sus armas y sus heridas y sabía cómo era la guerra. Sabía que en estas guerras de hombres solo hay sufrimiento y suciedad y cansancio. Continuo pintando esto aunque sus cuadros no se vendían y su fama fue decayendo hasta ser olvidada Los últimos años de su vida, tras la jubilación de su marido los pasaron en Irlanda (Basha), pintando, al igual que había hecho el resto de su vida.
Murio en el condado de Meath a la edad de 87 años y fue enterrada en el cementerio cercano a Stamullen.
Aunque la luz es igual para todo el cuadro se centra sobre todo en los personajes de la mitad.
Las miradas gestos y postura dicen del estado de cada uno de ellos. Cada persona o individuo es un mundo.
Se puede decir que los soldados que no portan el gorro, son los más perjudicados y los que más destacan.
Un cuadro triste y apagado de colores que transmite ese ambiente de ( ).
Los soldados que aun heridos se hallan firmes y herguidos listos para la siguiente batalla orgullosos de defender su patria
Una de las batallas ya olvidadas y con razón por lo desastrosa que fue, en la que hubo muchísimos problemas de abastecimiento material a la que soldados y caballos incluidos tuvieron que hacer frente. Durmiendo en suelos húmedos, sin ropajes adecuados para combatir el frio invernal de Crimea, sin comidas para los animales, sin calzados de calidad se combatió incluso en calcetines,
Se representa a soldados cansados tras la batalla que se sujetan como pueden de pie ya sea con el apoyo del compañero o con el arma de fuego
El soldado que más atrae la atención es el que se sale del bloque horizontal y se halla en el suelo muerto, con la piel totalmente blanca en la fría nieve. A su lado un casco ruso rodeado de sangre da fe de la batalla reciente acaecida. Los cuervos que revolotean en la parte superior derecha del cuadro son significantes de la matanza.
El soldado de la izquierda del cuadro que porta el libro de la lista con los nombres de los combatienetes. Sus accesorios que le cuelgan de la roja chaqueta nos da idea de su alto rango, con los rastros de la batalla en su cabeza vendada, camina con honor.
Soldados que se consuelan entre ellos dándose apoyo, soldados que retoman fuerzas
Las miradas de los soldados rasos totalmente perdidas, cada una de ellas en una dirección diferente. Algunos en mitad del caos se hallan firmes y preparados para la siguiente batalla otros parece que miren al espectador integrando a este en el ambiente del cuadro.En cada gesto de los soldados se pueden apreciar las consecuencias de la lucha, cansancio,tristeza,miedo…
La pincelada más firme y cerrada marca a los soldados del primer plano con más detalle que los del fondo que están trabajados mediante una pincelada más suelta dando una sensación de profundidad.
Bibliografía:
Libros:
Chadwick,W. Mujer arte y sociedad. Barcelona 1992
Greer, Germaine. La carrera de obstáculos. Vida y obra de las pintoras antes de 1950. Madrid 2005
Mayayo, P Historias de mujeres, historias del arte. Madrid, 2003
Paginas web:
http://www.royalcollection.org.uk/egallery/object.asp?maker=12608&object=405915&row=0&detail=magnify
1 comentarios:
Hola, es un estupendo trabajo. Me he permitido la libertad de "copiar" la información sobre el cuadro y crear con ella una entrada en la sección "Obras comentadas" de nuestro blog Gradiva, Arte Total: "http://gradivaartetotal.blogspot.com/2011/01/elisabeth-thompson-lady-butlerpasando.html"
Por supuesto, incluye un enlace a tu blog.
Si tienes cualquier inconveniente, por favor, dímelo. O si ampliamos la información sobre tí de alguna manera (nombre....)
Un saludo
Mujeres en el arte: Obras comentadas
http://mujeresenelarte.blogspot.com/p/obras-comentadas.html
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